闫梦

山水内丘，古韵悠悠。巍巍太行800里雄奇秀美，绵延不尽，隐藏着千古的秘密；丘陵地带阡陌纵横，如诗如画，描绘着奋进的执着；平原地区沃野千里，恬静祥和，高唱着丰收的欢歌……小小的县城，自有它的精致和俊美。每一条街道都有不同的行道树，一年四季风景如画，而中国邢窑博物馆和邢窑遗址博物馆无疑是画龙点睛的一笔。

著名陶瓷艺术家叶喆民教授说：“邢窑是中国白瓷最有名、最早的窑口。在中国陶瓷史上，青瓷变白瓷是一个飞跃……谈中国白瓷，必须谈邢窑。”邢窑白瓷是白瓷中的翘楚，它素雅圣洁、卓尔不凡。邢窑白瓷在中国陶瓷界占有一席之地，也是中国白瓷之巅峰；邢窑白瓷更是一个“由青到白”的里程碑，是中华白瓷的鼻祖；邢窑白瓷上承青瓷，下启彩瓷，用土与火铸造了中华瓷魂。

陶瓷是水、火、土三者完美融合的嬗变。它有着破茧成蝶的神奇，更需要一份匠心独运之功。材质的配比，温度的调节都至关重要。可见，白瓷的美不是轻而易举就能烧制出来的。

老子在《道德经》里说：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”白瓷是基础，更是衬托，唯有素白，才显出各种彩绘瓷器的异彩纷呈。没有白的对比，怎能品味出青花、釉里红的美呢？五代邢窑白瓷，虽是白瓷暮年，却依然精彩。洗尽铅华的白净里，透着一分温柔与宁静的美；极简的线条里，流淌着大国的典雅风范。

中国邢窑博物馆有三件镇馆之宝：一是隋代黄釉印花鸳鸯系扁壶；二是唐代“翰林”款白釉罐；三是唐代白釉黑彩鹅柄三足炉。我最中意的是那一件唐代“翰林”款白釉罐。这件“翰林罐”通高25.5厘米，口径10厘米，底径8.7厘米。封它为国家一级文物，绝对是实至名归。你看它，短颈，圆肩，收腹，平底，第一眼不觉得有奇特之处；你再看它，造型的优美，釉色的莹润，满满都是大唐盛世的华贵风韵，你就有了一种被惊艳的感觉。最珍贵的是，它的底部刻写“翰林”二字，这是唐代宫廷贡瓷的标志。

在邢窑的白瓷里，有的如大家闺秀般端庄秀丽，有的又如小家碧玉般仙气飘飘。望着白瓷，眼前似白雾升腾，缭绕于心，让人目眩神迷，继而渐渐沉静，内心如白瓷一样，空灵素洁。相对无言，却心生喜欢。

《诗经》里经常会用到白色的词。而邢窑白瓷的白，似乎也是从《诗经》里走来的。这种白，固守着恒久的情怀；这种白，穿越时空，跋山涉水而来，给纷繁世事里的人心一份安定。

白瓷之美不仅在色彩，还在于它的形状。隋代点褐彩长颈瓶，唇口无比丰盈，器身饱满圆润，造型质朴，却透着神圣。它简约却不简单，端庄中彰显气势，流畅自如的线条，不显雕琢痕迹，亦无粗疏之感。淳朴的造型看上去楚楚动人，有一份柔美的坚定，从容的阔达。

邢窑白瓷的干净纯粹，有被治愈的感觉。有人说：“世间情动，不过盛夏白瓷梅子汤，碎冰撞壁叮当响。”瞬间，我们又似乎读懂了邢窑白瓷那“不浮不嚣、不靡不媚，虽自人工，宛如天开”的魅力。

我时常到邢窑遗址博物馆去转转，窑中炉火似乎仍在熊熊地燃烧。我想到那些白瓷，穿越风雨而来，是否在倾诉着千年的思念？我似乎看到了，古代那些烧窑的工人，曾经怎样在炉前精心地烧制。那细腻的心思，那粗糙的大手，历历在目……

“每一件器物就像是一个避风港，无论外面风雨交加，电闪雷鸣，我们沉浸在古陶瓷中，感受到舒适和温暖。”当你看到一件器物时，矗立凝视，久久不愿离去，且一看再看，不觉厌烦。那它一定是合了你的心意，与你的心灵对上了暗号。邢窑白瓷便是这样的一种器物，看似平淡，却耐人寻味。颜色虽是素白，却自有一份清雅，正契合了我们大彻大悟之后无欲无求的平和之心。

《增广贤文》里“观今宜鉴古，无古不成今”。当今世界的进步和发展，无不是植根于历史的沃土中。

邢窑三馆的建立，无疑实现了对历史的传承与重现。把那些遥远的往事变成可以触摸的，可以捧在手中欣赏的“现实”。一件小小的器物，留住的是历史，封存的是幸福的日子。透过邢窑白瓷，感受它美的同时，我们见匠心，品自然，享雅趣。